October 12th, 2017

Сильные духом

Японцы показали прототип сканера калорий в блюдах




Будет подсчитываться вся структура еды, белки, жиры, углеводы. Этакий калькулятор калорий в режиме реального времени. Правда еще неизвестно когда начнут выпускать серийно, но думаю года через два. Если китайцы не сопрут идею. ;)
promo komodo74 september 25, 2021 00:30 3
Buy for 150 tokens
Всем привет! Наконец нашел заработок который дает 100% доход с приглашенного вами человека в свою структуру. И что самое интересное что без админов, без риска, без больших вложений. Плюс заработанные монеты tron, сразу "падают" на личный крипто-кошелек. В этом видео (ролик не…
море

Американцы разработали чудо-вилку, которая строго следит за соблюдением диеты (ФОТО+ВИДЕО)

Оригинал взят у nathoncharova в Американцы разработали чудо-вилку, которая строго следит за соблюдением диеты (ФОТО+ВИДЕО)



Независимые научные исследования американской организации “Hapilabs” доказывают, что скорость, с которой человек ест, влияет на количество съеденного и быстроту насыщения пищей. Медленное поедание означает, что вам уже практически кусок не лезет в горло, тогда как стремительное набивание утробы непрожеванной едой означает голод. Но зверский аппетит ещё не является достаточным поводом для того, чтобы портить себе желудок. Поэтому группой учёных энтузиастов из лаборатории “Hapilabs” был создан прототип вилки “HAPIfork”, которая строго следит за тем, чтобы вы не закидывали в рот лишние куски.
Collapse )

Сильные духом

Самые известные работы Микеланджело

Оригинал взят у nathoncharova в Самые известные работы Микеланджело
Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

работы микеланджело



[Spoiler (click to open)]

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.
потолок сикстинской капеллы

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года "Охотники за Сокровищами" с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. Антония" – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи "Моисей" был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.

распятие петра


Самые известные работы Микеланджело

Сильные духом

Эпатажные звезды

Оригинал взят у nathoncharova в Эпатажные звезды
Избалованную современную публику трудно завоевать, зацепить, заставить тебя помнить. Это необходимо представителям шоу бизнеса как воздух, иначе они канут в лету, так и не получив должного внимания, признания и денег. Одним из приемов заставить говорить о себе мир – это совершить нечто неординарное, даже шокирующее, выходящее за нормы общепринятых правил. Такой провоцирующий прием называется эпатажем. Многие звезды сегодня просто превращаются в его чистое воплощение. Вот некоторые из них.



Collapse )
[Spoiler (click to open)]
В девяностых годах нашу публику своим эпатажным поведением поставила на уши Жанна Агузарова. Ее называли королевой эпатажа, второй по значимости после Пугачевой (если кто-то понимает, чем речь). Привлекал внимание необычный голос певицы, ее манера исполнения. Именно этим, в первую очередь, покорила эстраду Жанна. Она шокировала зрителей не только одеждой, граничащей с китчем, но и интригующими рассказами о своей космической сущности. Создавая или живя в образе девы с Марса, артистка смотрелась на сцене очень органично. У нее было и, наверняка, сохранилось масса поклонников. Сегодня певица выступает в небольших клубах и увлекается живописью.



Если вспоминать о ярких эпатажных персонажах нынешнего зарубежья, то на ум приходит Леди Гага. За ее по-настоящему шокирующие сценические наряды и неординарный макияж она получила прозвище «мамы монстров». Не смотря на сопровождающие певицу бури скандалов, леди Гага – талантливая исполнительница, креативная личность, и как бы мы сказали, «большой души человек», учитывая ее благотворительную деятельность.



Об Анастасии Волочковой мы узнаем в последнее время в большей степени от желтой прессы. Громкую известность ей приносят бурные романы, которые смакуются на всех страницах и фото демонстрация своих балетных способностей. Некогда Анастасию ставили в один ряд с лучшими артистами Большого театра, такими как Плисецкая. После скандального ухода из труппы, она стала одним из публичных персонажей, занимающихся сольной карьерой.



Еще один из представителей российского шоу бизнеса, превративших эпатаж в свою сущность – Сергей Зверев. Начинал он простым парикмахером, сегодня же появления Сергея – подобно взрыву атомной бомбы. У него даже есть несколько синглов, не смотря на то, что вокальные данные далеки от совершенства.



Говоря о провокационных и шокирующих звездах эстрады, нельзя не назвать Сергея Шнурова – солиста группы «Ленинград», брутального вида. Мало того, что он изображает эдакого уличного алкоголика, пользуется нецензурной лексикой, так еще на одном из своих концертов Шнуров решил оставить в памяти зрителей свое неприкрытое ничем обнаженное тело. Но стоит упомянуть, что певец – один из самых состоятельных музыкантов России.



При упоминании Никиты Джигурды у зрителей возникает ассоциация с его курьезными выходками, а не с актерской деятельностью. Чего стоят только его «семейные видео», смена имени или танец на Красной площади… С чем связаны поступки Джигурды – с отклонениями в психике или со ставкой на пиар – пусть решают специалисты



В 2014 году Евровидение всколыхнул образ Кончиты Вурст – бородатого мужчины в женском облачении. Как оказалось позже, его создал Том Нойвит, желая привлечь внимание публики к вопросу о гомофобии. По словам артиста судьбы Тома и Кончиты развиваются параллельно, часто полностью в противоположных направлениях. Общее в них только любовь к сцене и музыке.



Среди политиков, наверное, самым эпатажным можно назвать Владимира Жириновского. В его стиле намокнуть в фонтане, исполнить рэп или надеть пиджак канареечного цвета. Тем не менее, он уже в пятый раз избран в государственную Думу, длительное время возглавляет одну из самых массовых политических партий страны, и к его мнению прислушиваются люди.
Сильные духом

Как король Сиама чуть не погиб из-за спичечного коробка

Оригинал взят у biboroda в Как король Сиама чуть не погиб из-за спичечного коробка





Король Сиама и спички


      Короля Чулалонгкорна, управлявшего Сиамом с 1868 по 1910 гг., по праву считали одним из величайших правителей в истории государства. Ему удалось спасти свое королевство от колонизации Англией и Францией, за что народ называл его Великий Любимый Король. А, между тем, жизнь короля однажды едва не оборвалась из-за обычной… спичечной этикетки.

[Spoiler (click to open)]
Collapse )

Сильные духом

Стручковая фасоль с мясом по-корейски

Оригинал взят у winner_88 в Стручковая фасоль с мясом по-корейск


Collapse )
[Spoiler (click to open)]
Время приготовления: 40-50 мин

Количество порций: 2

Рецепт приготовления зеленой фасоли с мясом по-корейски.
Очень вкусное блюдо корейской кухни Готовится быстро и легко и получается питательно и очень вкусно и полезно.
Стручковая фасоль называется также "зеленая фасоль" или "спаржевая фасоль". В ней минимум жиров и углеводов.Фасоль содержит много белков, микроэлементов, в том числе и железо.
По количеству белка фасоль не уступает мясу.

Ингредиенты:
Мясо телятина - 300 гр
Зеленая длинная фасоль - 250 гр
Крахмал - 1 ст.л
Чеснок - 4 дольки
Светлый соевый соус - 3 ст.л
Лук - 1 шт
Коричневый сахар - 0,5 ч.ложки
Перец красный по вкусу
Сушеный имбирь - 0,5 ч.ложки
Паприка 1 ч.ложка
Зелень кинзы 1 пучок
Растительное масло

Способ приготовления:

Мясо порезать полосками.
Добавить к мясу соевый соус, крахмал, смесь специй, мелко-рубленый чеснок 2 дольки, оставить на 30 минут.

Кинзу мелко порубить, лук порезать мелко, фасоль брусочками.

Разогреть вок или сковороду, налить немного растительного масла, обжарить лук до прозрачности, добавить мелко рубленый чеснок 2 дольки, фасоль, зелень кинзы, посолить
Всё вместе обжаривать 5-7 минут.

На раскаленной сковороде в небольшом количестве растительного масла обжарить мясо.

Можно подать всё по отдельности или смешать зеленую фасоль с мясом - это уже на Ваше усмотрение.






Рецепт приготовления зеленой фасоли с мясом по-корейски.
Очень вкусное блюдо корейской кухни Готовится быстро и легко и получается питательно и очень вкусно и полезно.
Стручковая фасоль называется также "зеленая фасоль" или "спаржевая фасоль". В ней минимум жиров и углеводов.Фасоль содержит много белков, микроэлементов, в том числе и железо.
По количеству белка фасоль не уступает мясу.

Ингредиенты:
Мясо телятина - 300 гр
Зеленая длинная фасоль - 250 гр
Крахмал - 1 ст.л
Чеснок - 4 дольки
Светлый соевый соус - 3 ст.л
Лук - 1 шт
Коричневый сахар - 0,5 ч.ложки
Перец красный по вкусу
Сушеный имбирь - 0,5 ч.ложки
Паприка 1 ч.ложка
Зелень кинзы 1 пучок
Растительное масло

Способ приготовления:

Мясо порезать полосками.
Добавить к мясу соевый соус, крахмал, смесь специй, мелко-рубленый чеснок 2 дольки, оставить на 30 минут.

Кинзу мелко порубить, лук порезать мелко, фасоль брусочками.

Разогреть вок или сковороду, налить немного растительного масла, обжарить лук до прозрачности, добавить мелко рубленый чеснок 2 дольки, фасоль, зелень кинзы, посолить
Всё вместе обжаривать 5-7 минут.

На раскаленной сковороде в небольшом количестве растительного масла обжарить мясо.

Можно подать всё по отдельности или смешать зеленую фасоль с мясом - это уже на Ваше усмотрение.



Подавать с соевым соусом и уксусом, гарнир (предпочтительнее) рис.

* Телятину можно заменить свининой, но не говядиной
Сильные духом

Бои гладиаторов: развенчиваем популярные мифы

Оригинал взят у nathoncharova в Бои гладиаторов: развенчиваем популярные мифы



Что известно нам о гладиаторах? Представление о жестокости боев с их участием, образе жизни бойцов, выходящих на римские арены, у нас в большей степени сложилось под влияние голливудских блокбастеров. Но что за красивыми и кровавыми картинками стояло на самом деле? Какие мифы нам навязали кинематографисты?

[Spoiler (click to open)]
Изначально гладиатор – это древнеримский раб.Так ли это? Углубляясь в историю, мы обнаруживаем, что gladiatr – это телохранитель знатного вождя этрусских племен. Их было несколько. Они устраивали сражения на могиле своего военноначальника, чтобы продолжать выполнять свои обязанности перед ним и в загробной жизни. Этот обычай переняли древние римляне, превратив его в массовое зрелище, сохранив понятие «гладиатор». Впервые на древнеримскую арену на поединок вышли пары гладиаторов в 264 году до н. э. Некоторые императоры превращали кровавое побоище гладиаторов в многотысячное сражение. Так, Траян отметил свою победу в Риме лицезрением битвы пяти тысяч пар гладиаторов.

В гладиаторы имели право поступать свободные граждане. Чаще всего они это делали, чтобы завоевать благосклонность женщины, обрести популярность и славу.

Гладиаторы – исключительно мужчины. Среди гладиаторов были и женщины. Назывались они gladiatrices. По мнению историков, поединки прекрасного пола служили удовлетворением низменных прихотей горожан и дарили им острые ощущения. Только в 200 году уже нашей эры был издан закон о запрете гладиаторских боев с участием женщин. Однако, он часто нарушался.

Жест, решающий исход сражения, – положение большого пальца. На самом деле решение императора о дарении жизни воину показывалось в виде раскрытой ладони. Сжатая в кулак рука означала смерть. Откуда же миф о пальце? Ответом на этот вопрос послужит картина «PolliceVerso», написанная французским художником в 1875 году. Она и легла в основу жестикуляции, выбранной киношниками. Хотя некоторые историк и утверждают, что палец таки участвовал в гладиаторских боях, и был знаком, связанным с кончиной воина.

Побежденный оказывался в бесправном положении. Решать, оставить в живых или умертвить поверженного гладиатора, мог только император. Очень часто он был на стороне милосердия. Если же одерживающий победу воин в запале битвы наносил смертельный удар без разрешения на то властителя, его приговаривали к суду.

К гладиаторам относились жестоко, почти бесчеловечно. Если бы мы лишний раз потрудились вникнуть в перевод слова «гладиатор», то многое бы поняли о ведении гладиаторских боев. Дело в том, что «гладиатор» переводится с латинского как «фехтовальщик». Доводить поединок до смертного конца было не обязательно. Их задача – показать мастерство владения оружием и создать зрелище. Гладиаторов подбирали в пары,исходя из множества критериев: здесь и весовая категория, и уровень владения мечом, и склонность либо к нападению, либо к обороне. В гладиаторских школах проводилось основательное обучение, и выходили на битву гладиаторы всего 2-3 раза в год. После успешных 4-5 боев гладиатор, будучи на социальном положении раба, получал свободу и права свободного гражданина. Это была своего рода «каста» со своими особенностями и законами.

Бои на арене были кровавыми и жестокими со смертельным исходом. На самом деле, археологи и антропологи, изучавшие скелеты гладиаторских захоронений, обнаружили, что смертельные удары наносились крайне редко. Обычно мастера зрелищного боя ценились дорого, и убивать их не имело смысла. Только если травма была не совместима с жизнью гладиатора, его добивали. И то это носило скорее гуманный характер: дабы пострадавший не мучился в агонии. Причем, специалисты уверены, что для такого «убийства» тяжелораненых существовал отдельный человек, чтобы «не наносить душевные травмы победителям».
Сильные духом

Мини-обзор №723. Космос, медицина, изобразительное искусство, песни, стихи, юмор

Оригинал взят у universal_inf в Мини-обзор №723. Космос, медицина, изобразительное искусство, песни, стихи, юмор
Collapse )
[Spoiler (click to open)]

МЕДИЦИНА

2. Право на смерть


+

Collapse )

ЮМОР

Ох, не перевелись еще смелые мужики: у них в "друзьях" и жена, и любовница!

12. Между нами, девочками



Наша мама громко плачет,
Потому что все свинячат.
Тише, мамочка, не плачь:
У других такой же срач.




.
Сильные духом

Мотель клоунов, где сны всегда сладкие, как сахарная вата

Оригинал взят у nathoncharova в Мотель клоунов, где сны всегда сладкие, как сахарная вата
Посреди пустынных далей штата Невада есть мотель, который может показаться воплощением больной фантазии писателя ужастиков в мягкой обложке. Он так и называется — Clown Motel («мотель клоунов»), и здесь обитает целая армия кукол-клоунов со стеклянными глазами. Из окон мотеля открывается чудесный вид на типичное для Дикого Запада кладбище, где покоятся (а может, и беспокоятся) останки местных шахтеров. Атмосфера в мотеле исключительно радостная. По крайней мере, так обещают хозяева.



[Spoiler (click to open)]



Здесь останавливаются байкеры, дальнобойщики и другие путешественники, сошедшие с проторенной тропы. Clown Motel, находящийся в местечке Тонопа, — последний форпост перед очередной бесконечной частью пустыни Невада. Вероятно, местоположение, напоминающее оазис, помогло этому мотелю так долго держаться на плаву. Ведь такое количество клоунов всех мастей и размеров выглядит жутковато и способно скорее отпугнуть, чем привлечь туристов.



В этот мотель приезжает очень много гостей из Европы, так как в прошлом году несколько изданий написали о нем, и это, похоже, сделало место модным. Кто еще попадает сюда? Любители клоунов, потерявшиеся путешественники, корреспонденты, которые до ужаса боятся клоунов.



Владелец мотеля — 75-летний Боб Перкетти. Мотель попал к нему много лет назад на основании контракта, составленного буквально на обрывке бумажки. Один человек очень хотел, чтобы Боб купил мотель, а Боб был не в том положении, чтобы ему отказать. Биография владельца далеко не ограничивается мотелем: он из второго поколения поселенцев Тонопы, его родители были одними из основателей городка в начале 1900-х. Он был шерифом испытательного полигона в пустыне Невада в разгар ядерных испытаний. Он вел успешный гостиничный и ресторанный бизнес в родном городе. Сейчас в Тонопе проживает всего около 2000 человек: шахты закрылись, и население переехало.



Коулрофобия — это научное название боязни клоунов. Известно, что этой боязни столько же лет, сколько и профессии клоуна. Дело в том, что человек интуитивно не доверяет человеку в маске, а невозможность видеть настоящее лицо под клоунским гримом не дает нам воспринимать клоунов как себе подобных. Ведь там может скрываться кто угодно, хоть инопланетянин. Кроме того, клоуны трансгрессивны, они не подчиняются общественным правилам и никогда не бывают за это наказаны.



Clown Motel не появился сам по себе изначально как мотель. Все началось с коллекции клоунов. В 1993 году горячий поклонник клоунов купил эту коллекцию у клоуна-профессионала Мистера Клоуна (Mister Clown), а потом построил мотель. Почему тот продал ему своих кукол, непонятно, ведь Мистер Клоун и после этого вел обучающие курсы и клоунские гастроли.



В мотеле продаются брендированные футболки, кепки и кружки. Можно купить какие-то фигурки клоунов, если поинтересоваться, какие из них продаются. Естественно, вряд ли это будут редкие статуэтки. Тем не менее, люди со всего мира отдают мотелю в дар своих клоунов, некоторые из которых очень редкие и ценные.


Ночь в мотеле обойдется примерно в 35 долларов, и это очень неплохое соотношение цены и качества, учитывая, что здесь есть все удобства, бесплатный Wi-Fi и даже можно селиться с животными. В номерах есть мини-бар, телевизор с плоским экраном, а пол в ванной подогревается.



Что касается кладбища, здесь похоронены жители городка, умершие в промежутке между 1901 и 1911 годами от неизвестной, но ужасной эпидемии. Здесь похоронен и первый шериф города, и шахтеры, погибшие в пожаре в одной из шахт.












с